Stanko Abadžić

Продолжим наши образовывающие вторники после дождливых понедельников. Хорошо бы в этот раз заставить зрителя, еще не знакомого с этим автором, сначала посмотреть подборку, а текст разрешить прочитать только в конце.

Автор Stanko Abadžić родился и вырос в Хорватии, фотограф-самоучка, начинал в качестве фотокорреспондента в ежедневной газете Vjesnik, во время войны его семья вынуждена была уехать за границу на несколько лет, где ему пришлось оставить фотографию и работать всем, кем придется. А после возвращения в соседнюю с домом Прагу, он взял и стал снимать то, что мы видим, не возвращаясь больше к фотожурнализму. Ничего вроде бы странного, только вот война имеется ввиду 1991 года, автору сейчас немного за шестьдесят, а вся подборка началась с 1995 года. 
То есть если кто-то станет говорить, что классикам было хорошо, потому что реальность была фактурнее, а сейчас мир не торт, можно развернуть красный флаг с именем Станко и немного им помахать.
Автор не скрывает, что намеренно стремится в ретро эстетике, поскольку против глобализации и современных ритмов, стирающих возможность созерцать и быть индивидуальностью. Поэтому он берет и, пока хватает сил, держит ногу в дверном проеме 20 века.
Смотришь и кажется, что Брессон с Кертесом сели в тенечке выпить на дорожку перед уходом, поискали глазами, кому бы сдать пост, и вот нашли.
Совершенно неясно, где автор берет такое количество правильных велосипедов, но даже если он их сам собирает в подвале дома и распыляет потом с самолета над городами, я только за.
вот сайт автора http://sabadzic.net.amis.hr


Max Vadukul

Сегодня необычный образовательный вторник, потому что он образовывает в первую очередь меня саму. Просто загадка для скучных вечеринок - вот есть автор, который восемь лет сильно влиял на кое-кого, при том, что кое-то не видел его работ и даже не знал его имени. 

А дело было так. Несколько лет назад Вик  показал мне музыкальный документальный фильм Bring On The Night 1985 года, о гастролях Стинга в Париже. Я пересматривала его миллионы раз, оторваться от него невозможно, там Стинг, молодой и красивый, как бог, вместе со своей группой репетирует в огромном особняке дворцового типа с залами, лепниной, каминами и с видом на прекрасный сад. Нам показывают, как они живут, играют, обедают, готовят площадку к концерту, гуляют по городу и рассказываю о музыке. Выглядит это все как нечеловечески пронзительная мечта. В мечту, кстати, периодически заходят туристы-пенсионеры, потому что, вероятнее всего, этот особняк есть музей, но никто и не думает прекращать туда допуск. Со Стингом вместе его беременная жена Труди и их первая малышка, где-то к середине фильма Труди рожает мальчика, и мы тоже это видим - все происходит очень тихо и спокойно, хотя можно разглядеть, как Стинг часто дышит, а потом вытирает слезы.
Так вот, в середине фильма появляется сюжет на две минуты о фотосъемке - стремительный эксцентричный человек в красной турецкой шапочке с кисточкой носится вокруг Стинга и группы, которые то играют в гольф под Эйфелевой башней, то строят рожи в фонтане, то принимают задумчивый вид, внедряясь в толпу школьников, то просто бегут сломя голову, прыгая через препятствия. Фотограф бежит вместо со всеми, прыгает и на лету делает кадры, которые тут же нам и показывают - черно-белые в зерне, на которых все то бешеное движение и задор. В процессе Стинг говорит пару слов, что вот Макс поразительный фотограф, ну сколько у статичного человека есть выражений лица, ну два - серьезное и милый парень, а с ним получается целое буйство характера. И все. 
Не то, чтобы я стала устраивать безумные условия на съемках, не то, чтобы обожала снимать в движении, но я все время помню эти две минуты, какая-то это свая там у меня на глубине - можно работать вот так.
И вот вчера мне первый раз пришло в голову узнать, а что это, собственно, за турецкая шапочка значится у меня в сваях.

Шапочка оказалась именитым фотографом по имени Max Vadukul, который есть официально признанный источник стиля безумства в фешн фотографии и, надо сказать, источник крайне преуспел в этом деле. У него тысячи обложек Vogue (и американский, и французский, и итальянский), снимает он для Нью-Йоркера, Роллинг Стоун, Эсквайра, и вообще всего не перечислить. Весь глянец - его, все модные дома - его, все музыканты - его, это какой-то тотальный захват коммерческого мира прекрасным сумасшедшим человеком.
Родился он в индийской семье в Кении, позже семья переехала в Лондон, а после того как его отец устроился на работу в Carl Zeiss, Макс начал заниматься фотографией. Сейчас живет в Нью-Йорке с двумя детьми.
Когда Максу было 22 года, его заметил Ямамото и предложил сделать рекламную компанию своей коллекции в стиле максовых динамичных черно-белых работ. Дальше начался Вог с большим количеством проектов, часть из которых они делали вместе с его женой Николлетой Санторо, фешн-редактором журнала.
Сам Макс называет свой стиль “арт репортаж”, который “берет реальность и превращает ее в искусство”.
В общем индийский фотограф-самоучка берет и завоевывает мир, делает, что хочет, и при этом влюбляет в себя всех. Уверена, что покорение мира прошло под градусом его оглушающего обаяния, иначе невозможно объяснить, как эта насквозь коммерческая сфера раскрыла ему свои объятия и, слава богу, столько лет все не отпускает.
На последних кадрах подборки фотографии с самим Максом, и еще два листа контакт-шитов со съемки Бреда Питта. Первый - то, что видела камера Макса, второй - камера Питта в ответ.

Одного только не понимаю, почему мне столько лет хватало только одной красной шапочки.

вот фильм 
Bring On The Night (1985)
http://www.youtube.com/watch?v=itN9lSrXHxA
о Максе там с 39:30 по 41:02

вот сайт автора
http://www.maxvadukul.com/


Fan Ho



Продолжаем образовательные вторники.

Fan Ho (если я правильно поняла, правильно произносить его имя как Хо Фань) - это, к счастью, живущий по сей день китайский режиссер и актер, сейчас ему ближе к 80. Обладатель миллионов наград и премий, признанный основоположник эстетико-эротического жанра кино в Китае (если не подводит перевод), также мастер и в фотографии - королевские фотосообщества и общества искусств, награды, выставки и первые премии на конкурсах, приглашенный профессор 12 университетов и прочее. Живет сейчас в Калифорнии.

Снимал Гонконг, времен роста его до мегаполиса. Много лиц, улиц, дыма, света. А вот то, что в этой подборке - это все снято им 19-летним на подаренный отцом Ролефлекс, в 50-60 годы.
И оно влияет на меня с первой увиденной фотографии с повисшим пиджаком. Мне уже и не нужно это пересматривать. Cилуэты и тени легли в мой фундамент и их там, признаться, уже порядком зацементировало.
Цветные работы вот увидела впервые, пока собирала текст, они, конечно, кажутся раскрасками, но как-то без них уже нельзя, автор может позволить себе и пораскрашивать, я считаю.
В общем, на тысячный, скажем, свой день рождения хочу в подарок пустой город с низким солнцем, если можно.

сайт автора
http://www.fanhophotography.com/index.html
сайт галереи, которая занимается его выставками, книгами, продажей принтов
http://www.modernbook.com/fanho/images.htm


Олег Оприско


Сначала думала, нет, про Олега Оприско Oleg Oprisco Fine Art Photography писать я не стану, потому что это уже получится не образовательный вторник, а ликбез после понедельника. Олега знают вообще все, даже те, кто не знает, что знает. Спутать его ни с кем нельзя, в сети вагоны его работ, его публикуют так часто, что если бы звенел звонок при каждом перепосте, стоял бы оглушающий звон.
Но потом решила, что писать стану, потому что главное не в самих фотографиях, а в подходе и методе автора. Это пример фотографа с уникальной системой работы и своеобразным подходом к поиску идей. И оба эти элемента, к слову, с моими категорически не совпадают. 
Если я правильно уловила биографическую нить событий, Олег рос во Львове и совсем юным приехал в Киев, устроившись в фотолабораторию, где начал с работы оператора печати. Затем был ассистентом фотографа, после стал снимать на заказ, а потом решил снимать только то, что хочет сам. Сейчас продажами его работ занимаются несколько зарубежных агентств (два в Европе, два в Америке), его фотографии становятся обложками книг, дисков, афишами и тому подобным.
Олег - фотограф, у которого каждый миллиметр кадра под контролем. Этот миллиметр заранее придуман, лично его руками на месте собран и доведен до совершенства. Снимает он среднеформатными камерами типа Киев 88 и Киев 6C, с длиннофокусными объективами типа Orestegor 300mm f4. На всю съемку 12 кадров. Тотальнейший контроль реальности, и такой же контроль эффекта опубликованных работ - ведется учет просмотров и публикаций, анализ аудитории.

Три года назад я слушала его мастер-класс и всем советую поступить также. Там нужно, широко открыв глаза и уши, следить за рассказами о том, как снимались те или иные работы, от идеи до конечной печати. Окажется, что да - пять часов копать яму в море, чтобы воткнуть туда лестницу - это нормально. Постоянно искать места съемок, прорываться на закрытые территории, договариваться, искать возможности и часто рисковать, в том числе и здоровьем модели - тоже. Такое отношение к работе нужно увидеть хотя бы один раз для самодисциплины.

Обычно мастер-класс включает в себя работу с моделью - прибейте себя неподалеку и смотрите, как он выставляет композицию, пройдут миллионы лет, но так надо. 
А вот в некоторых местах глаза и уши я бы советовала закрыть. Например, когда Олег объясняет, что его метод работы - гиперболизация сюжетов из жизни (условно, девочка со свечкой становится девушкой с аквариумом свечей), и его стоит взять на вооружение всем. И советует не искать вдохновения в чужих работах, фильмах или живописи. Только жизнь, реальность и небольшая их трансформация. То есть чемпион мира по прыжкам в высоту подходит к вам, вручает шест и говорит - давай, это же так просто, дружище.
И хотя автор честно верит в то, что говорит, лично я уверена, что никакого другого способа воспитать в себе хороший вкус, кроме как бешеной насмотренности и практики до седьмого пота не бывает, если ты не гений. Но и гению нужно себя с чем-то сравнить, чтобы осознать свой уровень.
Но главное место, где глаза надо закрывать - момент, когда автор откроет фотошоп и пообещает показать разгадку своей обработки. Никакой разгадки, слава богу, не будет - Олег интуитивно двигает ползунки, скажем, selective color. В этом месте очень важно понимать, что главный цвет делается в кадре, когда выбрано одно идеально место из десяти, точный оттенок платья и волос модели, правильный свет и даже капли дождя выстроены по росту. Обработка тут одно из последних дел - ее разгадка была в той первой части, когда нужно было сидеть прибитым.
(но важно, кстати, что Олег стремится к мягкости и пастельности кадров в том числе и затем, чтобы на любом устройстве изображение выглядело приемлемо, даже если вы откроете его на граммофоне) 

Теперь вывод. Я подозреваю, что есть два типа фотографического мышления. Один ситуативный, когда снимающий легко видит сложившийся сам по себе кадр, упавший свет, сюжетный момент. И другой - постановочный, когда автор может придумать никогда не существовавшую композицию из заданных элементов, срежиссировать идеальный момент, выставить свет. И мне кажется, у каждого врожденный тип мышления какой-то один. Зато второй по необходимости можно прокачивать. Например, в первых портретных съемках я находилась в полном ступоре, снимала простой натюрморт по две недели (фрукты портились), просто не могла положить яблоко рядом с бутылкой. Но мне было нужно снимать и я занималась со своей отстающей частью, как с овчаркой на площадке. Собирала папки с названием “позы пар”, позы ню”, “позы женщины”, “позы полные женщины”, смотрела много живописи и не стеснялась подсматривать в телефон или в заготовленную раскадровку, если на съемке переставала понимать, как работать. До сих пор, если реквизита или участников много, я пишу себе планы, которые нужно не забыть отснять.
Я не знаю, к какому типу относится автор от рождения, но знаю, что прокачивать в себе часть, которая делает новую реальность, я бы училась у него.

Кстати, три года назад, когда я слушала мастер-класс, такого еще не было, но сейчас в описании заявлены не только обычный просмотр портфолио слушателей, но и его разбор его с прицелом на то, чем бы слушателю заняться дальше. В том смысле, если слушатель хотел бы монетизировать свое увлечение. Сам Олег говорит, что на самом деле он проводит не мастер-класс, а бизнес-тренинг. 
Мне кажется, бизнес-тренинг по построению несуществующих миров это совсем неплохо.

Сайт автора:
http://oprisco.com/
Информация о мастер-классах:
http://www.oprisco.com/workshops


Ditte Isager

Продолжаем образовательные вторники. Вот совершенно коммерческий автор Ditte Isager.

Все миллион раз видели ее работы в разных подборках, в основном в около и чисто дизайнерских, но почти никто не называет ее имени. Например, ее съемка с кроватью под пестрыми одеялами, подвешенной высоко между деревьями, куда только ни разошлась. Она датчанка, училась в Нью-Йорке, как она сама говорит, снимает “не столько интерьеры, сколько стиль и образ жизни”. Работает с фактурой материалов и светом. И очень много, заоблачно круто с цветом.
Пока готовила подборку, пересмотрела опять почти все, и вижу, что влияние на меня она оказывает тотальное, но непрямое, как ковровая бомбардировка шепотом.
А сейчас будет многоходовка. Дитт говорит, что сама любит и ищет вдохновение, цвет и свет у художника Педера Северина Крёйера.
Стала копать про художника, узнала о его супруге - тоже художнице Марии Марте Матильде Трипке. (есть известная картина - двойной портрет, где она рисовала его, а он ее).
Так вот, оказалось, что ее судьба ужасно похожа на готовый сценарий, и такой фильм под названием “Жена художника” правда сняли. А в этом фильме отличный цвет и свет, которым можно поучиться. Уф.

вот сайт фотографа Ditte Isager
http://www.ditteisager.dk
вот о художнике
https://ru.wikipedia.org/…/%CA%F0%B8%E9%E5%F0,_%CF%E5%E4%E5
вот о его жене
https://ru.wikipedia.org/wiki/Крёйер,_Мария
вот фильм
https://ru.wikipedia.org/wiki/Жена_художника


Аngela Bacon-Kidwell

Буду иногда рассказывать о тех, кого я смотрю, чтобы снимать самой по-человечески. Слово “вдохновение” меня пугает, скорее, всё это нужно, чтобы медленно, постепенно сдвигать свои границы возможного, как кожицу возле ногтя. Вот, например, автор Аngela Bacon-Kidwell. Отчасти это пленка, отчасти постобработка в фотошопе, иногда коллажи, даже трудно впрямую сказать, что это фотография. Судя по тому, что Анжела пишет, она пытается работать со снами и архетипами, охотно беря в оборот собственного сына. Моя любимая серия с рыбами описана ею как-то так: “Это был период, когда сын размышлял о том, что значит быть живым. Я решила, что это хорошая возможность прочувствовать тему жизни и смерти вместе. Все рыбки жили потом долго и счастливо”.
Никогда не пробовала повторить ее снимки, но в голове их держу много лет, снимая любых детей.

Using Format