Теория портрета. Часть 2.
Восприятие черно-белого изображения. Композиция.
Продолжаем строить базу из теории фотографии, чтобы потом надстроить на ней конкретные приемы в узком жанре черно-белого портрета. Такое освоение фундамента хорошо будет работать на любом поле фотографии, какое бы мы в будущем не выбрали. Если мы разовьем чувствительность к построению черно-белой фотографии вообще, то в частности и портрет потом будем строить, как надо. Я уверена, что несмотря на все врожденные способности к восприятию гармонии кадра, это умение прекрасно развивается упражнением.
Ниже для примера то, с чего я начинала фотографировать, это были репортажные художественные фото, где я не контролировала реальность, но хорошо натренировалась видеть удачные сочетания для дальнейшего перевода в чб. В портрете потом это очень пригодилось и продолжает пригождаться, дает мне возможность усложнять работы, отличаться от своих коллег.
Специфика восприятия черно-белого изображения
С самого начала важно важно осознать, что черно-белый кадр — это чистая выдумка, абстракция, идеально берущая на себя все проекции, поскольку человек не обладает черно-белым зрением и видит реальность цветной. И это помимо того, что человек в принципе не видит реальность кадрами, куском, выхваченном из общей картины, даже если сосредотачивает на чем-то внимание.
Восприятие такой картинки уникально, черно-белая фотография это — отдельный язык, со своими законами (поскольку опирается на физику восприятия человека), а не просто обесцвеченная фотография.
Поскольку черно-белое изображение в жизни не встречается, мозг определенным образом реагирует на него:
1. Социально-культурно есть некие установки при восприятии черно-белой картинки (ретро/ хроника, что-то умное, что-то важное, что-то намеренно стильное, что-то грустное) и следовательно, есть некие ожидания, уже заготовленные рельсы. И если не дать ожидаемого материала, разочарование зрителя будет сильнее, потому что не произошел обмен, внимание всегда должно быть оплачено впечатлением, эмоцией, мыслью.
2. Психологически/физиологически в чб фотографии гораздо сильнее срабатывают законы гештальта (то есть достройки до целого, превращение всего в фигуру и фон). Глаз пытается распознать то, что изображено приемом «замыкание», структурировать изображение.
Поэтому очень важна работа с
- Контрастом как фундаментом композиции (высококонтрастный сюжет — это сюжет с широким динамическим диапазоном), это позволяет отделять разными способами фигуру от фона визуально.
Светлая тональность, темная тональность, чиароскуро (сильные тени и драматичное настроение снимков), высокий динамический диапазон — всё то разнообразие, которое мы видели в библиотеке авторов.
- Композицией — балансом элементов, работа с фигурой и фоном, пунктом и линией, геометрическими элементами.
Работа над кадром, манипуляции
Над любым снимком, но в особенности над черно-белым нужно поработать, довести его до ума, чтобы глаз "увидел" его, получил удовольствие от просмотра. Ведь камера не человеческий глаз (потому что глаз на самом деле мозг), и ей еще нужно объяснить, что ты видишь глазом, а для черно-белого изображения еще нужно провести различные манипуляции.
Ниже указания фотографов своим мастерам печатникам, какие области пропечатывать или недодерживать, чтобы получить задуманный свето-теневой рисунок, нужный контраст. Сейчас мы делаем это в фотошопе и важно помнить, что доработка кадра всегда была, и она необходима.
Разные подходы к тональности и контрасту
Pedro Lus Raota /темная тональность, высокий контраст/
Claude Batho /светлая тональность/
Cristian Coigny светлая тональность, низкий контраст
Piergiorgio Branzi, высокий контраст
Композиция
По сути это расположение элементов в кадре, то как они соотнесены между собой, как работают в связи, создавая визуальную структуру изображения. Глаз определенным образом считывает изображение, анализирует его, и есть ряд законов, соблюдая которые можно привлечь внимание зрителя.
Тут два пути:
- тренировка, воспитание глаза, то, о чем мы говорили в прошлом уроке — обучаем мозг сразу же при съемке кадрировать так, чтобы элементы располагались гармонично, пусть работает интуиция и насмотренность
- кадрирование после съемки, с применением законов
Оба подхода рабочие, их совершенно нормально совмещать.
Основные правила композиции
Золотое сечение и правило третей
Правило третей — разделение кадра на сегменты по вертикали и горизонтали, основной элемент изображения располагается на пересечении разделительных линий. Золотое сечение – похожее правило, только точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.
Ralf Gibson
Larry Towell
Willy Ronis
Larry Towell
Аrthur Tress
правило третей для квадратной фотографии, наоборот, допускает расположение главного объекта по центру
Правило диагоналей
Композиция тянется из одного угла в другой, детали изображений, лежат на диагонали под углом 45°. Диагонали направляют взгляд зрителя через весь кадр.
Считается, что диагоналей в кадре может быть две: «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол и «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.
Marc Ribound
Stanko Abadžić
Золотые треугольники
Похоже на правило третей, но кадр делится не на прямоугольники, а на треугольники, и главные объекты находятся в своеобразных секциях, либо находятся на пересекающихся линиях. Сюда же относится правило простого треугольника, когда мы располагаем основные элементы кадра по трем точкам, строим геометрическую фигуру. Он необязательно должен быть равнобедренным, может быть любым.
Antanas Sutkus
Chuk Fishman
Аrthur Tress
Cristian Coigny
Заполнение кадра
Заполнение кадра – когда мы кадрируем так, что вокруг основного объекта нет пространства, он заполняет его целиком.
Ильина Виктория
Паттерны
Паттерн — это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент, некая система похожих элементов. Когда эта система обрамляет фигуру, внимание к ней притягивается. Узор отличается от ритма тем, что он связан не с направлением, а с площадью.
Chuk Fishman
Antanas Sutkus
Marc Ribound
Stanko Abadžić
Негативное пространство
Прием, когда вокруг фигуры, главного объекта много воздуха, пространства, какой-то монотонной плоскости.
Stanko Abadžić
Kristoffer Albrecht
Piergiorgio Branzi
Antanas Sutkus
Рамка (фрейминг)
Прием, в котором мы обрамляем главный элемент, встраиваем внутрь какой-то структуры. Окна, арки, свод деревьев, коробки, руки, что угодно.
Евгений Мохорев
Евгений Мохорев
Piergiorgio Branzi
Larry Towell
Как проверить кадр на правила в Photoshop
Выбираем кисть crop tool, фотография выделяется, находим знак сетки на верхней панели инструментов, выбираем нужное правило композиции и кликаем на картинку, сверху наложится нужная сетка.
